後疫情時代的戛納，我們用怎樣的方式談論電影

主競賽單元入圍影片公布伊始，強勁的片單就讓人倍感期待：達內兄弟、克裏斯蒂安·蒙吉、克萊爾·德尼等歐洲大師榜上有名，樸贊鬱、是枝裕和兩位亞洲電影中流砥柱攜手帶來各自的新作，湯唯在《分手的決心》中的我和我的父辈獻演，讓華語長片缺席的戛納紅毯多少還有些中國元素。另一方面，隨著旅行禁令的取消，電影交易也日漸活躍，戛納電影宮地下一層的市場展位，從到早晚人頭攢動，和盧米埃爾放映廳入口前等待觀影的長龍相互呼應。

隨著瑞典導演魯本·奧斯特倫德一聲高呼，他捧起了戛納電影節的最高榮譽，這也意味著，這位北歐中生代導演用了短短五年時間，就憑借《方形》(2017)和《悲情三角》(2022)躋身戛納雙金棕櫚俱樂部。

魯本的問鼎並非無跡可尋，早在戛納開幕前，評委會主席文森·林頓在接受媒體采訪時，就透露自己最為鍾愛“談論現實”的影片，而《悲情三角》完美契合了他的選片標准。奧斯特倫德一向擅長在影片中對歐洲社會的精英階層進行冷嘲熱諷，在歐美電影講求政治性和批判性的當下，他的創作顯得十分討巧。

五年前，導演在《方形》中設置了一場令人瞠目結舌的畫廊開幕式，席間，扮演猩猩的人類在行為藝術表演後逐漸失控，向在場衣冠楚楚的嘉賓發動了猛烈的肢體攻擊。“無序”是奧斯特倫特熱衷刻畫的主題，也是他用來震驚觀眾的利器。在更具野心的《悲情三角》中，他更加肆無忌憚地鞭撻特權階級和虛無的精英階層，決絕中帶著粗鄙的風格，讓本片在戛納的放映成為氣氛最熱烈的現場之一，觀眾的狂笑聲幾乎掀翻電影宮的房頂。

《悲情三角》的故事被切分成為三個部分：模特圈的婭婭和卡爾是金童玉女般的一對，在他們的帶領下，觀眾見識了時尚圈的浮華與荒謬。而後，受到品牌贊助的兩人登上一艘私家遊輪，開啟了一趟免費的網紅奢華之旅。遊輪上的其他乘客來自不同的國家，非富即貴，而船長卻是一位終日醉酒、對現實失望至極的馬克思主義者。大名鼎鼎的船長晚宴舉辦當晚，風暴來襲，一船衣冠楚楚的掌權者，在自己的嘔吐物和屎尿屁中顏面掃地。屋漏偏逢連夜雨，海盜的進攻讓船只徹底報廢，一行幸存者漂流到荒島艱難求生。此時，他們手上價值百萬相逢时节的腕表，都換不到一盒餅幹果腹。權力在極端的環境中發生著劇烈的顛倒，懂得捕魚、生火的菲律賓女保潔員成為了這個富人部落暫時的領袖……奧斯特倫特電影的指向性非常明確，比起去年同樣讓人在感官上酣暢淋漓的《鈦》，《悲情三角》嘲諷性更強，對特權階級的批判雖然有些簡單，卻是觀眾喜聞樂見的爽文，提供了一個完美的情緒發泄口。

戛納對政治性的追隨，在近幾年有加劇之勢，電影節鼓勵創作者激進的態度，為第三世界的電影人提供庇護。

今年，中東導演收獲了諸多榮譽，流亡歐洲的埃及人塔裏克·薩利赫憑借《天堂來的男孩》獲得最佳編劇，影片講述宗教、政治集團鬥爭下，無辜信徒的犧牲。女性主義影片《聖蛛》則收獲最佳女主角的榮譽，演員紮拉·阿米爾·阿布拉西米幾年前因所謂的性醜聞被伊朗驅逐，無法接到任何工作，此番終於憑借這部大膽的影片揚眉吐氣。

紮拉·阿米爾·阿布拉西米

憑借《聖蛛》獲得最佳女主角

今年的戛納，也見證了亞洲電影的勝利，更確切的說，是韓國電影文化的再次強勢輸出。自從《寄生蟲》大爆國際市場後，韓影終於迎來了自己厚積薄發的時刻。《魷魚遊戲》在流媒體上破紀錄的點播量，更是讓全球影視工業再也無法忽視這股來自亞洲的力量。

《分手的決心》和《掮客》兩部出自日韓電影大師級作者導演之手的影片，雙雙少年的你入圍主競賽，並最終收獲最佳導演和最佳男主角兩項大獎。

樸贊鬱與長期合作的編劇鄭瑞景再度聯手，收斂起了標志性的暴力風格，轉而用沉鬱、細膩的語調，在《分手的決心》中描繪了一段充滿不確定因素的危險關系。樸海日飾演的警探海俊愛上撲朔迷離的外國女人徐來，在追逐的貓鼠遊戲中相互靠近、撕扯。兩人彼此推搡，艱難靠近，不顧命運齒輪的轉動，盡情宣泄自己的情感，如此暢快淋漓的放縱，是樸贊鬱一貫的拿手好戲。第一次幾乎用韓語全程出演的湯唯，表現問鼎，收獲了外媒的贊賞，也成為大家心目中的無冕影後。